Novedades

09.05.2018

Studio Lisboa 018

Maximo Gonzalez (STAND 56)

Studio Lisboa 018
Vie, Mayo 18 – Domingo, Mayo 20
12 – 22 HS
contact@ studioarfairinternational.com
+34 717 71 22 87

Centro de Convenciones de Lisboa
Praça das Indústrias, 1300-307 Lisboa, Portugal

03.05.2018

Después del orden natural

Ciclo expositivo curatorial “Después del orden natural” coordinado por Irving Domínguez para Página en blando, incluyendo a los artistas: Soledad Sánchez Goldar, Karina Villalobos, Cannon Bernáldez, Óscar Sánchez Gómez, Colectivo Estética Unisex, Diana Olalde, Máximo González

17.03.2018

Taller ‘Investigación de Abandonos’ en el marco del Foro UNESCO Zapopan

La semana del 13 de marzo de 2018, junto a Ivan Buenader, impartió el taller de arte contemporáneo ‘Investigación de Abandonos’, en el marco de actividades del Foro UNESCO Zapopan para la “Declaración sobre Políticas culturales para el desarrollo sostenible de la comunidad”, a la par de talleres impartidos por Betsabeé Romero, Nadin Ospina, Santiago Gamboa y Sandra Lorenzano.

06.03.2018

Máximo en Lisa Sette Gallery / Phoenix / Arizona

Lisa Sette Gallery

210 East Catalina Drive
Phoenix, Arizona

Máximo González y Ato Ribeiro

3 de Marzo – 28 de Abril, 2018

 

05.03.2018

ArCo Madrid 18

ArCo Madrid 18 

Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Aural Galería

21-25 Febrero

Artistas: Máximo González, Anna Bella Geiger, Concha Jeréz, Fernando Sinaga, Isaac Montoya, Javier Vallhonrat, José Maldonado, Juan José Martín, Luis Gordillo

Imagen

“Biografía” del proyecto “Small Money Labyrinth”, 2016
papel moneda fuera de circulación
48 x 84 cm (19 x 33 in)
pieza única

04.03.2018

Proyecto Changarrito / Libro-Memoria 12 Años / Zona Maco

ZONA MACO

DOMINGO FEB 11, 2018

Tenemos el gusto de presentar el Libro-Memoria del Proyecto Changarrito, publicado con el apoyo del Fondo Príncipe Claus, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Patronato del Arte Contemporáneo (PAC). Contiene la Historia y Memoria del Proyecto Changarrito a lo largo de 12 años de labor en la Ciudad de México así como en más de 20 ciudades del Mundo. Contiene textos de Artistas, Curadores, Investigadores e Historiadores; registros de todas las actividades realizadas como plataforma de exhibición, difusión e investigación; los libros publicados con la editorial Letritas del Changarrito; la Residencia Internacional Changarrito y la Colección Archivo Changarrito.
Presentado por Museo de la Ciudad de Mexico (CDMX).

El Libro puede conseguirse en Librería EXIT

29.12.2017

‘Anachronismes’ / Paris

Anachronismes

Mairie du 2e arrondissement de Paris
8 rue de la Banque
Paris
Francia

18 de Diciembre de 2017 al 2 de Enero de 2018

Lunes a Viernes: 8:30 am – 5 pm
Jueves: 8:30 am – 7:30 pm

Artistas: Máximo González, Bibi, Lyes Hammadouche y Serene Debs

Curadores: Lamia Tlass, Xin Guan y Gabriela Salomón

Imagen:
Sin título aún
Máximo Gonza}ález, 2017
Instalación de técnica mixta (detalle)
De ‘An Immense Banyan’, Exhibición Individual en Galería Aural, 2017
Instalación desarrollada en la Residencia de Artistas Lizieres, 2015
Foto de José Jurado

11.12.2017

Lisa Sette Gallery en Art Miami 2017

Lisa Sette Gallery en Art Miami 2017

5 al 10 de Diciembre

Artistas:  Máximo González, Rachel Bess, Sonya Clark, Angela Ellsworth, Jessica Joslin, Mayme Kratz, Carrie Marill, Ann Morton, Reynier Leyva Novo, Luis González Palma, Ato Ribeiro, Xawery Wolski, y más.

Imagen:
‘Come back to me’, Collage: moneda fuera de circulación, 35.75″ x 28.5″ enmarcado

 

03.11.2017

Pangea / Galería1708 / Richmond, Virginia

PANGEA

Instalación situada en
128 W Broad St, Richmond, VA

una exhibición de Galería 1708

INAUGURACIÓN

Viernes 3 Nov

7 pm – medianoche

In the installation Pangea (2017), visual artist Máximo González (Argentina, 1971) seeks to draw a “new” world map that resembles Pangea, the supercontinent that was made up of nearly all the landmasses on Earth, in order to confront the geopolitical constructs that shape our society and to reflect on the degree to which these can be shifted.

The floor of the exhibition venue–a picturesque shop from the early 20th century–is covered with 1000 inflatable balls that resemble world globes and that are remains of the 7000 used for González’s emblematic installation Camino entre mundos [Walk Among Worlds] (2011). The visitors are inevitably immersed in the piece as they make their way through the inflatable balls, forced to move them around and to intermingle with other people to view and experience the work. Through this interaction that can be simultaneously playful, uncomfortable and chaotic, the spectator becomes aware not only of the materiality of the plastic balls filled with air–some of which might have been deflated by the constant manipulation of visitors–but also of his or her corporality in this space and in relation to the world. In what manner are we using the natural resources we share with other human beings? It is not about each individual inflatable ball, but about what is generated when 1000 of them are assembled in the same space. The plastic globes are rearranged over and over with the passing of new visitors; each configuration speaks of the multiple possibilities of relating to the world.

One of the walls of the space is covered with over one hundred red light bulbs, each representing the capital of a country belonging to the United Nations. These different cities are interconnected by copper wire, which demarks the shortest possible aerial route between them. When these individual light bulbs are linked by the wire, the outline of a form is created and each distinct city becomes part of a shared whole. Via this visual structure that inevitably reminds us of Pangea, González prompts us to envision a “bigger picture,” to think about the collective, and to reflect on how we have come to configure our world, as well as on the possibility of working towards the creation of a new model, one that perhaps is not delimited by political divisions, but rather conformed by conjunctions. If we were capable of configuring these manmade boundaries, are we not capable of reconfiguring them as well?

–Othiana Roffiel

Proyecto Artístico Inconcluso de Siete Años Robado en Los Baños, California

Proyecto Artístico Inconcluso de Siete Años Robado en Los Baños, California 

Un ladrón de Arte está reteniendo más de 250 pinturas y dibujos de árboles muertos. Fueron robados, la noche del Viernes, fuera del camión estacionado en un hotel en Los Baños. El artista Máximo González ha dedicado los últimos siete años trabajando en su proyecto del árbol.
Su mayor temor ahora es que el ladrón tire las siete cajas de obras en un contenedor de basura o al costado de la carretera. González está dolido y espera que sus pinturas y dibujos robados sean recuperados.
Las 268 pinturas y dibujos son parte de su Proyecto de Arte Ecológico. “Su objetivo es crear conciencia acerca de la devastación que se está haciendo de nuestros bosques, de nuestra Naturaleza, de nuestro medio ambiente.”
González estaba planeando exponer su Proyecto en ‘Montalvo Arts Center’ en Saratoga.
Él dice que las pinturas y dibujos tienen poco valor si son separados. Este último fin de semana, la comunidad artística se acercó a “Los Baños”. Miembros buscaron Arte en contenedores de basura. Ellos también publicaron un alerta en el área de iglesias.
González espera que el ladrón tenga conciencia. “Nosotros esperamos que esta persona que no sabe acerca de Arte, que no sabe acerca de estas pinturas, por favor las coloque en algún lugar donde nosotros las podamos encontrar.”
El Departamento de Policía de ‘Los Baños’ está investigando la obra robada. Si tienes cualquier información sobre el caso llama 209-827-7070 Ext. 0

12.09.2017

‘Imbalance’ / Laznia Centre for Contemporary Art / Gdansk, Polonia

Exposición “Imbalance”

Łaźnia Centre for Contemporary Art (Gdańsk, Polonia)

Entre el 22 de Septiembre y el 11 de Noviembre de 2017

Comisariada por Blanca de la Torre

Artistas: Xavier Ribas | Manuel Vázquez | Sergio Belinchón | Oligatega Numeric | Kamila Chomicz | Lúa Coderch | Julius Von Bismark | Perejaume | Philip Fröhlich | Jun Ngunyen-Hatsushiba | Cecylia Malik | Allan Sekula | Joan Fontcuberta | Máximo González | John Gerrard | Jennifer Steinkamp | Antoni Muntadas | Superflex | Federico Guzmán | Marjetica Potrč | Andreas Gursky | Anri Sala | Lara Almarcegui | Chus García Fraile

Foto

TÍTULO: Fiath Abarth/Kiwi, Citröen Ami 8/Pera y Helicóptero/Uva, de la serie Proyecto para la reutilización de vehículos obsoletos después de la extinción del petróleo
FECHA: 2008
TÉCNICA: Dibujo, grafito, acuarela y lápices de colores sobre papel. Medidas variables

13.07.2017

Un Inmenso Baniano / Galería Aural / Alicante, España

Un Inmenso Baniano

Galería Aural

Labradores 17 Bajo

Alicante, España

8 Julio / 23 Septiembre 2017

Algunas de las obras en la exhibición han sido desarrolladas durante la residencia del artista en Lizieres (Epaux-Bézu, Francia), la residencia en Hyde Park Art Center (Chicago, USA)

 

28.04.2017

Stranger Lands / 500X Gallery / Dallas, TX

Stranger Lands / 500X Gallery / Dallas, TX

Inauguración

Sábado 6 de Mayo

19 a 22

Curadora: Julie Libersat

Artistas: Máximo González, Krista Caballero, Sean Miller, Lexie Mountain, Patrick O’Neil, Trudi Lynn Smith y Kate Hennessy, William Sarradet, Carolyn Sortor, Karina Skvirsky, Jenny Vogel, Gloria Wyatt y Longui Zhang

13.03.2017

Tell me why (Why Can’t We Live Together?) / Lisa Sette Gallery (Phoenix AZ)

Exhibición grupal en Lisa Sette Gallery (Phoenix AZ)

210 East Catalina Drive

4 Marzo – 29 Abril, 2017

HORARIOS DE LA GALERÍA

Martes – Viernes 10 – 5 Sábado 12 – 5

y con cita previa

cerrado Domingo y Lunes

Artistas: Máximo Gonzalez, Enrique ChagoyaSonya ClarkJamal Cyrus, Binh DanhClaudio DicocheaAngela Ellsworth, , Siri Devi KhandavilliMark KlettCarrie MarillLuis Molina-PantinAnn Morton, Reynier Leyva NovoKambui Olujimi y Charlotte Potter

Imagen: Máximo Gonzalez, ‘Archeology of the press’, 2016, collage: bordes blancos de moneda fuera de circulación, 51 x 41 pulgadas enmarcado

16.02.2017

Arco Madrid 2017 / “Partitura” / Galería Aural

“Partitura”, la Instalación de Máximo, podrá verse en la

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ArCo Madrid 2017, del

22 al 26 FEB en el

PABELLÓN 7

Stand 7G02 de Galería Aural

Artistas: Máximo González / Anna Bella Geiger / Concha Jerez / Fernando Sinaga  Ingrid Wildi Merino / Isaac Montoya / Javier Vallhonrat / José Maldonado

Partitura | Máximo González Arco 2017

“La apuesta de arte argentino en ARCO 2017 de  la Galería Aural de Alicante es Máximo González.” – NEO2